作為全球最的時裝設計大師之一，“老佛爺” Karl Lagerfeld并不僅僅滿足于服裝設計一項工作，曾與其他品牌或名人跨界合作，在多個不同領域一展所長的消息，比如與米其林大廚Alain Ducasse一起合作設計的圣誕蛋糕，或是以其愛貓Choupette為主題的圖書以及和另一位設計師Hedi Slimane互相拍攝寫真等。

　　而這一次，他將目光投向了：雕塑。Karl Lagerfeld將會在巴黎的Carpenters Workshop Gallery舉辦雕塑作品展會，展出時間從10月19日延續(xù)至12月22日。

　　眾象雕塑這個雕塑系列名為Architectures，由Karl Lagerfeld設計，靈感來源于古典時期的雕塑和建筑風格，加入了現(xiàn)代元素，以實現(xiàn)被老佛爺稱為“現(xiàn)代神話”的設計風格。這些雕塑以桌椅，支柱，噴泉和鏡子等不同的功能性雕塑為主無錫雕塑，每種大理石都有八件不同的作品。

　　來自意大利的工匠負責切割和打磨，建筑師Aline Asmar d‘Amman負責監(jiān)督整個雕塑的制作過程，他曾負責了埃菲爾鐵塔上JulesVerne餐廳的內(nèi)部裝潢。

　　從Carpenters Workshop Gallery發(fā)布的照片來看，拉格斐的“建筑”雕塑汲取了大量古希臘-羅馬建筑元素，材質(zhì)均為大理石，且都有一定實用性。除了是雕塑，它們還是小桌、矮幾、臺燈、噴泉或者鏡子。

　　展品中的部分雕塑，使用了一種名為Arabescato Fantastico的大理石。該石材天然潔白，并且?guī)в徐o脈狀的暗灰紋路，十分罕見。據(jù)悉，出品Arabescato Fantastico的采石場已經(jīng)塵封了超過30年。

　　此外，拉格斐還用到了尼祿大理石(Nero Marquina)。這是西班牙最知名的裝飾性石材，通體呈深黑色，帶有白色紋理和不同形狀的灰色化石殘余。尼祿大理石主要用于室內(nèi)，有時也被用在建筑物的外立面或室外人行道上。

　　值得一提的是，展覽上所有雕塑經(jīng)拉格斐設計后，均由意大利匠人手工切割、雕刻、打磨完成。建筑師暨室內(nèi)設計師Aline Asmar d'Amman與“老佛爺”合作監(jiān)制了所有雕塑展品。二人去年還一起完成了巴黎克里雍大飯店(Paris's H?tel de Crillon)的翻新設計。

　　d'Amman感嘆，與卡爾·拉格斐合作是她莫大的榮幸，“他(拉格斐)在任何創(chuàng)作領域都游刃有余，知識儲備也縱貫多個學科”。對她來說，觀看拉格斐的設計過程，無異于親歷一場時間旅行，“從上古時代、到18世紀，再到現(xiàn)代主義和當代設計，你會看到所有。他還會告訴你很多不為人知的軼事”。

　　在藝術創(chuàng)作方面，拉格斐顯然是一位多面手。他對空間氛圍的把握，不僅體現(xiàn)在這次的“建筑”主題雕塑上，也早已顯露于他的室內(nèi)設計作品中眾象雕塑。

　　步履不停!身兼Chanel、Fendi和自己同名品牌的設計師，老佛爺Karl Lagerfeld還在不斷嘗試屬于自己的可能性。從10月19日開始，在巴黎的Carpenters Workshop畫廊，粉絲們可以看到由老佛爺一手策劃的雕塑展“建筑”(Architectures)。

　　該展覽將展示來自希臘的建筑景觀，同時融合了桌子、燈具、鏡子等小型擺件以及噴泉等裝飾性景觀。據(jù)Karl Lagerfeld介紹，這些雕塑的整體靈感來自于古代，因為他認為這一時期是美的，是文化以及現(xiàn)代的起源，這次展覽將于12月22日結束無錫雕塑。

　　2011年，拉格斐為香奈兒全球總店(31 Rue Cambon, 75001 Paris)Métier d'Art Show設計了拜占庭主題的室內(nèi)裝飾。金線刺繡的掛毯、奢華至極的地毯、豪華的長毛絨坐墊和精致的馬賽克玻璃桌，仿佛將現(xiàn)場的人們帶回了拜占庭帝國。

　　而在去年的香奈兒House's Resort秀場上，拉格斐又用廢墟、橄欖樹，搭配模特身上飄逸的高腰裙，打造出愛奧尼亞幻夢，讓時光瞬間倒流。

　　秀場之外，拉格斐的室內(nèi)設計作品還包括摩納哥的蒙特卡洛大都會酒店(Monaco's Hotel Metropole Monte-Carlo)、美國邁阿密海岸邊的 Acqualina莊園(Estates at Acqualina) 和巴黎克里雍大飯店(Paris's H?tel de Crillon)。喜歡拉格斐的人，不僅可以將他的靈感穿在身上、拎在手中，還有可能置身其中，獲得更多樣的感受。

　　2013年，拉格斐為摩納哥的蒙特卡洛大都會酒店設計了新的游泳池。在泳池底部，他放置了大量光源，讓它們像星座般散布池中;泳池邊則有一組由人物黑白照拼接組成的幕墻，令人印象深刻。

　　照片幕墻的畫面靈感來自古希臘史詩《伊利亞特》和《奧德賽》。模特們身著羅馬袍服，擺出戲劇性的動作，以靜態(tài)畫面的永恒形式定格在池水邊。酒店總經(jīng)理Jean-Claude Messant說，“我們希望留下一些跨時代的東西，卡爾(拉格斐)做到了”。

　　2017年，拉格斐完成了自己在美國的個室內(nèi)設計作品——邁阿密海岸邊的Acqualina莊園。他用蝕刻的方式，將古羅馬廣場、噴泉和拱廊元素，融入到樓內(nèi)大廳的天花板、天窗和屏風隔斷上;大廳的地板則采用鑲嵌著金屬的馬賽克拼磚和特制的地毯。

　　拉格斐說，“大廳有兩種功能，一是形成人們對整棟樓的印象，二是為人們提供一個用于社交的公共客廳”。要知道他是否在Acqualina莊園的室內(nèi)設計中兌現(xiàn)了自己對大廳的理解，則得等到2020年。那時，整棟樓的室內(nèi)裝修將會最終完成并面向公眾開放。

　　在邁阿密原始的海灘上，無錫雕塑豪華的阿夸麗納莊園蔚為顯眼。這個2萬平米的大花園毗鄰著大西洋，并擁有無與倫比的服務與設施眾象雕塑。

　　阿夸麗納莊園作為時尚界老佛爺—卡爾·拉格斐參與的個美國豪宅項目，他將負責整個莊園的大廳設計。